Ausstellung Paul Balmer

Paul Balmer (1964) wuchs in Südafrika auf und zog im Alter von siebzehn Jahren nach Australien. Dort studierte er Bildende Kunst und Grafikdesign. Nach seinem Studium arbeitete er mehrere Jahre in der Illustration und Werbung, sowohl in Australien als auch in Amerika. Der Umzug nach New York im Jahr 1999 markierte einen wichtigen Wendepunkt in seiner Karriere. Was als Suche innerhalb der traditionellen akademischen Malerei begann, entwickelte sich zu einem Werk, das zunehmend der Fantasie entspringt. Seine Bilder nahmen eine naive und abstrakte Qualität an. Sein Werk

besteht aus mehreren Serien. Obwohl sich seine Themenwahl ständig weiterentwickelt, bleiben seine Farbgebung, seine Formensprache und sein primitiver Charakter deutlich von seinen Wurzeln in Südafrika und Australien beeinflusst.

LANDSCAPE Diese Landschaften zeichnen sich durch eine schichtweise und atmosphärische Annäherung an die Landschaft aus. Durch das Auf- und Abtragen von Farbschichten entstehen reiche Strukturen mit einem starken Sinn für Tiefe und Atmosphäre. Die Gemälde fangen die raue Schönheit der Natur ein und erforschen gleichzeitig Themen wie Erinnerung, Emotionen und den Lauf der Zeit. Die Serie ist von den vielen Orten inspiriert, an denen er gelebt hat, darunter Südafrika, Australien, Europa und die Vereinigten Staaten.

CITYSCAPE Diese dynamischen Stadtansichten sind voller Spontaneität und Energie, mit einer naiven und spielerischen Herangehensweise, kombiniert mit einer kraftvollen und ausdrucksstarken Verwendung von Farben. "Alle Arbeiten enthalten Elemente der Abstraktion oder sind vollständig abstrahiert. Es wird ein Gleichgewicht zwischen Figuration und Abstraktion, zwischen Kontrolle und dem Entstehenlassen des Werks gesucht. Die bearbeiteten und geschnitzten Oberflächen sind reich an Textur und Schichtung und spiegeln die Komplexität der Städte selbst wider."

STILL LIFE Die Bilder entstehen aus der Erinnerung und der Phantasie, nicht aus der direkten Beobachtung. "Anstatt sich vor eine Schale mit Früchten zu setzen und sie genau zu malen, entscheidet man sich dafür, aus der Vorstellung heraus zu arbeiten. So wird verhindert, dass das Werk zu realistisch und damit einschränkend wird. Das Skizzieren schafft Raum, um sich auf Form, Licht, Schatten und Komposition zu konzentrieren, ohne darauf festgelegt zu sein, wie etwas aussehen soll." Die Perspektive spielt gerade durch das bewusste Loslassen eine wichtige Rolle. Innerhalb eines Gemäldes wechseln sich räumliche und eher flache Ansichten ab, was Spannung und Dynamik erzeugt. Wein, Obst und gedeckte Tische tauchen als klassische Elemente auf, ausgeführt in einer lebendigen und energiegeladenen Farbgebung.